BEA VON SCHRADER
Performance Artist
office@urhof20.at / www.urhof20.at / www.kunsthaus-gas.com
Lives and works in Austria, Grünbach am Schneeberg.
In collaboration with international artists in music, dance, fine art, literature, digital Media,
Artisitic director of the Centre for Performance Art“ Urhof20“
Cultural management, planning, organizing and executing events.
Research projects, workshop, production, networking and exchange of artists.
- 2023 Bea von Schrader was awarded with the cultural prize of Lower Austria for performing arts
- 2019 & 2024 TAsten, TAnz & TAgtool - Performances in Taiwan
- 2014 Urhof 20 was awarded with the cultural prize of Lower Austria for adult education
- 2011 founding of the cultural association , Urhof20
- 2008 Studio-Works, performances, dance and film projects, e.g. Spatial Wedding at Urhof20
- 2004-2006 Performance-Atelier/Studio accorDance in Schloss Schönau
- Since 2004 collaboration with the austrian painter Die.Puntigam - Performances in Austria Germany and Netherlands
- 2003-2007 Performances at Festivals in Austria, Germany, Poland, Ukraine und Lettland with the Multimedia artist Andreas ‚Muk, Haider. Cocoon, born insect l – V“, gate…
- 2002/2003 San Francisco/Tokyo - Performances, Research and Studies of Isadora Duncan and Butoh.
- 1999 Teaching and Dance therapy for Children, Adults, Performance-Art-Companies and handicapped people.
- 1998 addiction prevention for young people
- 1998 Certificate for Dancepsychagogic - Langeninstitut Monheim
- 1997 one of the founder and in collaboration with the company KunstKörper ExRosa.
- Since 1990 Performances in Austria and European Countries – Skandinavia, Swiss, Italy
- 1989-2002 Workshops, coaching, ongoing classes and seminars in modern expressive dance, Jazz, Contact, New Dance, Laban, experimental Theatre, Butoh.
DIETER PUNTIGAM
Dieter Puntigam, 1974 in Graz geboren, studierte zunächst Kunstgeschichte und danach Malerei an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.
Zu dieser Zeit herrschte es eine große Aufbruchstimmung und viel Enthusiasmus um und ausgehend von dieser Hochschule. Viele ihrer Absolventen wurden und werden hoch bewertet und starteten von dort aus ihren künstlerischen Weg in die Welt.
Seine Arbeit:
Puntigams Werk ist vielfältig und komplex.
Sein künstlerischer Bogen spannt sich vom klassischen Tafelbild zur Wandmalerei bis hin zur Performance.
Im Zentrum stehen einerseits die Figur und die Linie, die das Bild erzählen und gliedern, andererseits der Künstler, der mit dem Bild verschmilzt und dabei Quelle unerschöpflicher Kreativität wird. Wenn man Dieter Puntigam beim Malen beobachtet, sieht man Bilder aus ihm heraussteigen, Subjekt und Objekt lösen sich auf und die Einheit aus Schöpfer und Schöpfung eröffnen ein multidimensionalen Kunsterlebnis.
Sein Weg:
Zu seinen wichtigsten Stationen gehört Schloß Gneixendorf bei Krems.
Dereinst Sommersitz Beethovens, inzwischen ein heruntergekommenes Landgut mit angrenzendem Getreidespeicher. Hier bemalt Puntigam Wände, Böden und Decken, um sie im nächsten Augenblick auch schon wieder zu übermalen und somit Platz für Neues zu schaffen. Der Getreidespeicher wird zum Ideenspeicher, Puntigam zur Ich – Maschine, seine Kunst ist im Jetzt ohne Anspruch auf Fortbestand oder Ewigkeit.
Konsequent verfolgt er diesen Gedanken in seinen ‚Tagtool’- Performances. Als multimediales Spektakel inszeniert, bemalt er virtuell und live öffentliche Gebäude und Kirchen, die er für Augenblicke in neuem Licht oder auch Schein erstrahlen lässt. Wieder erkennt man den Gegensatz zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit und wieder stellt sich die Frage der Eindeutigkeit.
Sein Stil:
Dieter Puntigams Stil bewegt sich zwischen ‚sciencefictiver’ Comicdarstellung und klassischer Malerei mit konsequenter Bildarchitektur und fordert dazu auf, ohne Berührungsängste das Schauen und Staunen (wieder) zu erlernen und in die Welt der Kunst einzutauchen.
Daphne von Schrader
Geboren: 16.06.1996
daphne.v.schrader@gmail.com | https://daphneschrader.com
2010 - 2015 – Höhere Graphische Bundes- Lehr- und Versuchsanstalt Wien /
Multimedia
2015 - 2016 – Philosophie Studium, Universität Wien
2017 – Akademie der bildenden Künste Wien
10.2019 – 09.2022 Studentische Mitarbeit im Fachbereich “Kunst und
Intervention/Environment” - AkBild
2020 – Künstler:innen Kollektiv „Sandkasten Syndikat“
2021– „Klub Montage“ - Veranstaltungreihe für transdisziplinäre
Echtzeitkomposition und Forschung
DE
Daphne von Schrader ist Installations- medien- und Performancekünstlerin, lebt und arbeitet in Wien. Seit 2012 arbeitet sie
als Medienbeauftragte für den Kulturverein Urhof20, NÖ. Seit 2016 studiert sie Bildende Kunst und arbeitete als
Studentische Mitarbeiterin im Fachbereich „Art and Intervention / Environment“ an der Akademie der bildenden Künste
Wien. Sie ist Mitgründerin des Künstler:innen Kollektivs und Vereins “Sandkasten Syndikat” und wirkt seit Mai 2020 in den
dortigen Ausstellungen und Veranstaltungen mit. Seit August 2021 ist sie Mitentwicklerin der Eventserie “Klub Møntage” –
ein Veranstaltungskonzept für transdisziplinäre Echtzeitkomposition und Forschung.
EN
Daphne von Schrader is an installation, media and performance artist who lives and works in Vienna. Since 2012 she has
worked as a media agent for the cultural association Urhof20, Lower Austria. Since 2016 she has been studying fine arts
and worked as a student assistant in the department "Art and Intervention / Environment" at the Academy of Fine Arts
Vienna. She is a co-founder of the artists collective and association "Sandkasten Syndikat" and has been involved in its
exhibitions and events since May 2020. Since August 2021 she is co-developer of the event series "Klub Møntage" - an
event concept for transdisciplinary real-time composition and research.
E L K E H I T T I N G E R
A T E L I E R E H
Ich bin Künstlerin, Kreativ- und DaF/DaZ Trainerin,
und im URHOF20 im Bereich Marketing tätig.
In meinem Töpferatelier in Grünbach am Schneeberg
entstehen verschiedenste Keramiken von Gebrauchskeramik,
Gartendeko über Keramikbilder bis zu
Skulpturen aus Ton und Holz.
Ich habe mich auf die Raku-Technik spezialisiert,
denn diese Art des Brennens bietet so viele
Möglichkeiten.
Meine Liebe gilt dem Raku, meine Leidenschaft den
Glasuren, mit denen ich Farben und Strukturen auf
meine Arbeiten bringe.
Sie sollen den Betrachter in ihren Bann ziehen,
Emotionen wecken und Erinnerungen aufleben lassen.
Ich bin in verschiedensten Kunsthandwerkstechniken
versiert – Fließacrylmalerei, filzen, töpfern, stricken,
häkeln, nähen und Möbelrestauration in Vintagestyle.
Am meisten Spaß machen mir Upcyclingprojekte – aus
alt mach neu und alles lässt sich miteinander verbinden.
Weiters:
AARON BECK, OTHMAR SCHENK, MICHAELA BENYR, DIETER GANSTERER; WERNER SCHULZE, u.v.a.
